Red Earth Dance Company kembali dengan titik balik

Terakhir kali kami berbicara dengan Vershawn Sanders-Ward, direktur artistik pendiri Red Clay Dance Company, adalah pada tahun 2021, ketika kelompok seni pertunjukan baru mulai bangkit dari dampak lockdown COVID-19 tahun 2020. Saat itu Red Clay baru saja membuka studio barunya di 808 E Woodlawn. seperti yang dia katakan pembaca Kontributor Xiao Ailin: “Saya bertanya kepada seniman dan koreografer individu, penataan ruang seperti apa yang bermanfaat bagi Anda? Apa yang akan Anda bawa ke ruang itu?

Menanyakan apa yang bisa dibawa orang lain ke dalam ruangan, baik di studio rumah Red Clay atau di panggung di tempat lain, adalah bagian penting dalam mendorong pekerjaan perusahaan. Akhir pekan depan mereka akan meluncurkan a titik belok di Logan Center untuk membuka musim ke-16 mereka. Ada tiga karya dalam program ini: kondisi tanpa syaratdibuat oleh Sanders-Ward; Kita Semua Fana: Menuju Kebangkitandibuat oleh Lyla Aisha Jones; dan Kembangkan Ikan Kecildibuat oleh Amansu Ethan.

rombongan tari tanah liat merah
25/10–26/10, Jumat-Sabtu, 19:30, Pusat Seni Logan, 915 E. 60th St., redclaydance.com dan ticket.uchicago.edu, $35–$45

Ketika ditanya apa yang dia cari dari koreografer lain di perusahaan tersebut, Saunders-Ward menjawab: “Ada dua hal yang sangat saya hargai. Saya menghargai proses mereka—kedalaman penelitian yang mereka lakukan. , investigasi dan kepedulian, tidak hanya dalam konten karya mereka tetapi juga cara mereka memperlakukan seniman, yang sangat penting bagi saya – Saya memiliki koreografer yang nilai-nilainya relevan dengan budaya kita dan siapa kita lainnya, namun pada dasarnya proses kreatif mereka menghormati garis keturunan, warisan, kisah-kisah yang kami bawakan ke panggung yang terutama berpusat pada pengalaman kulit hitam atau perempuan.

Pada bulan Maret, karya Saunders-Ward ditayangkan perdana di Festival Tari La Femme di Red Clay. Dibuat untuk delapan penari, karya ini terinspirasi oleh puisi Paul Laurence Dunbar “We Wear the Mask”, yang hanya dalam tiga ayat menggambarkan kepedihan karena “menutupi” identitas seseorang demi masyarakat. (Puisi ini diakhiri dengan “Kami tersenyum, tapi, ya Tuhan, tangisan kami / Dari jiwa yang tersiksa kepada-Mu. / Kami bernyanyi, tapi oh bumi keji / Di bawah kaki kami, jarak yang jauh; / Tapi biarlah dunia berkata sebaliknya, / Kami memakai topeng!”) Karya ini juga mengacu pada teori Carl Jung tentang “pekerjaan bayangan” untuk memerangi sisi gelap jiwa kita, dan menggunakan karya Missy Elio Music oleh Alan Bagno dan Moses Sumney.

Karya Jones ditayangkan perdana secara langsung di acara tersebut dan akan disajikan secara digital untuk pertama kalinya sebagai bagian dari program virtual Red Clay. penglihatan dan suara Konser 2021. kata Jones dalam siaran persnya Kita Semua Fana: Menuju Kebangkitan Itu adalah “usaha untuk mencoba melakukan praktik terapeutik ini—pekerjaan yang membuat saya berpikir tentang masa depan masyarakat Afrika, membuat saya berpikir lebih dalam tentang hubungan kita sebagai orang kulit hitam dengan lingkungan alam, mencoba membantu kita terhubung dengan dunia lain. dunia.”

Kembangkan Ikan Kecil Kembali ke masa lalu dan rayakan kesatria Dahode. Karya Eason untuk tiga penari pertama kali dibawakan pada tahun 2015, “Fugama Unamathe (Culoe de Song Serenity Mix)” yang diproduksi oleh Qness.

Seperti yang dikatakan Saunders-Ward, selain berfokus pada kehidupan kulit hitam (terutama perempuan kulit hitam), kesamaan yang dimiliki karya-karya ini adalah “adegan atau cerita yang sering kali dikaitkan dengan pengalaman kehidupan nyata. Menurut saya itulah yang membuatnya autentik.” Saya juga berpendapat bahwa kamilah yang mencoba menghadirkan pendidikan ke dalam apa yang kami lakukan, dan yang saya maksud bukan pendidikan, namun kami ingin para penonton dapat berbagi pengetahuan.

Mengenai karya Eason, Saunders-Ward mencatat, “Mereka adalah wanita yang sangat kuat, jauh lebih kuat daripada apa yang Anda lihat di film.” Macan kumbang. Mereka sebenarnya adalah orang-orang nyata dari kerajaan [of Dahomey] dan melindungi raja.

Pemulihan dari pandemi ini juga tidak berjalan mulus. Saunders-Ward mencatat bahwa karya Jones sedang latihan untuk konser musim semi Red Clay tahun 2020 ketika semuanya berhenti.

“Pekerjaanku adalah kondisi tanpa syarat Ini sebenarnya tentang menghadapi gagasan isolasi, dan itulah yang kita hindari. Bagaimana Anda melewati semua itu ketika Anda berada dalam isolasi yang dipaksakan? apa [happening] Saat Anda sedang melihat pekerjaan bayangan atau benar-benar belajar lebih banyak tentang diri Anda, saat Anda mencoba memasuki kembali ruang komunitas di mana kita telah terpisah dan terputus? Apa yang telah Anda lakukan selama masa isolasi tersebut untuk mempertimbangkan, “Saya ingin tampil berbeda atau lebih autentik?”

Mempraktikkan kepedulian dalam perusahaan juga merupakan salah satu motivasi Saunders-Ward.

“Kami melakukan percakapan yang sangat transparan sejak awal, bahkan selama proses audisi, kan? Kami selalu duduk dan berbincang dengan artis sebelum kami memperpanjang kontrak. 'Aku hanya perlu tahu lebih banyak tentangmu. “Aku baru melihatmu menari sekitar satu setengah jam, tapi aku perlu tahu lebih banyak tentangmu sebagai pribadi. Apa yang kamu hargai? Apa yang kamu harapkan sebagai anggota band? Kamu tahu, karena COVID-19, banyak artis Mereka semua berkata, 'Saya tidak tahu apakah saya ingin menjadi bagian dari sebuah perusahaan. Saya pikir saya hanya akan mengerjakan proyek saya sendiri sebuah komitmen. Saya ingin memahami mengapa Anda ingin menjadi bagian dari komunitas dengan cara ini.

Lookingglass menunjuk Jamey Lundblad sebagai direktur pelaksana
Lookingglass Theatre, yang menghentikan pertunjukan pada tahun 2023 setelah mengalami kesulitan keuangan, berencana untuk melanjutkan pertunjukan langsung pada bulan Januari dengan pemutaran perdana dunia sirkus quixoteberdasarkan karya klasik Cervantes karya Kerry dan David Catlin, dengan arahan sirkus oleh Sylvia Hernandez-Distasi dari Actors Gym (co-produser acara tersebut). Sementara itu, akhir bulan lalu, mereka mengumumkan penunjukan Jamey Lundblad, yang terakhir menjabat sebagai wakil komisaris Departemen Kebudayaan dan Acara Khusus (DCASE), sebagai manajer umum baru mereka.

Lundblad telah bekerja di DCASE selama 11 tahun, selama itu dia mengawasi berbagai inisiatif pemasaran dan pengembangan. Ia juga memimpin program Teater Chicago Tahun 2019 (yang diluncurkan sebelum penutupan massal pada tahun 2020). Bersama dengan direktur artistik Kasey Foster, dia memimpin perusahaan berbasis ansambel, yang didirikan pada tahun 1988 oleh sekelompok lulusan Universitas Northwestern, kembali ke pertunjukan reguler.

Lookingglass juga menunjuk Rich Chapman sebagai ketua dewan direksi yang baru. Chapman adalah seorang pengacara yang berspesialisasi dalam litigasi komersial dan ketenagakerjaan dan telah menjadi anggota dewan sejak 2011.

Lifeline mengirimkan panggilan darurat
Lifeline Theater, pusat seni lama Rogers Park, meluncurkan penggalangan dana “SOS (Save Our Stages)” beberapa bulan lalu dengan harapan dapat mengumpulkan sekitar $200.000 untuk menutup kesenjangan anggaran dan memajukan produksi produksi baru. Mereka meleset dari sasaran. Kini, perusahaan berusia 42 tahun tersebut menghilangkan tiga posisi staf berbayar, termasuk direktur artistik ILesa Duncan, demi mendukung apa yang mereka sebut sebagai “struktur sukarelawan yang lebih didorong oleh kolektif”.

“Kami sangat sadar bahwa pada dasarnya kami membiarkan orang-orang bekerja secara gratis dengan harga murah,” kata Duncan dalam sebuah wawancara untuk seri Stages of Survival saya awal tahun ini. “Ini bukan sesuatu yang kami senangi, tapi kami hanya ingin hingga memikirkan, 'Bagaimana kita melakukan hal ini di ruang dengan jumlah kursi terbatas? '” Mengurangi jumlah produksi adalah salah satu cara Lifeline mencoba memangkas biaya sambil berupaya mencapai kesetaraan gaji.

“Elesa Duncan telah menjadi anggota yang berharga dalam tim kepemimpinan Lifeline Theater, dan selama enam tahun perusahaan telah mencapai kesuksesan di bawah bimbingan dan pengawasannya,” kata direktur pelaksana Elizabeth Rupp dalam siaran persnya dari Lifeline dan dedikasinya kepada perusahaan. Duncan tetap menjadi direktur eksekutif dan produksi Teater Pegasus Chicago, yang fokusnya dalam beberapa tahun terakhir adalah drama remaja yang sudah berjalan lama, meskipun mereka menampilkan karya lengkap Nathan Alan Davis Dontrell “Mencium Laut” Musim panas yang lalu.

Untuk saat ini, Lifeline akan mengandalkan apa yang mereka sebut sebagai “tim produser-sutradara” yang terdiri dari anggota kolektif artistik Heather Currie, Elise Kauzlaric, Anthony Kyle (Anthony Kayer) dan Chris Vizurraga (Chris Vizurraga). Rilisan perusahaan yang akan datang mencakup karya solo musiman; Lagu Natal Jacob Mary (Awalnya dibuat dan dibawakan oleh veteran Chicago Tom Mula pada pertengahan 1990an; Mula muncul dalam produksi Goodman dari lagu-lagu Natal). “Lifeline” akan dirilis pada tanggal 29 November, dibintangi oleh anggota perusahaan Phil Timberlake. Mereka juga berencana mengadakan acara KidSeries, Pangeran Kecil dan Pablodiadaptasi dari karya Mark Twain Pangeran dan pengemis Diluncurkan pada bulan Januari oleh duo saudara Marvin Quijada dan Brian Quijada. Solo Fillet Festival yang biasanya diadakan pada bulan Januari, dibuka pada tanggal 8 November.